Je suis très heureux de vous présenter mon tout nouveau tableau intitulé « Accélération ». Cette œuvre a été peinte sur un canevas de qualité supérieure. La toile ovale double épaisseur constitue une alternative originale et élégante aux toiles rectangulaires classiques. Cette toile ovale est dotée d’un cadre moulé en MDF robuste de 1,8 x 3,8 cm qui lui confère un aspect soigné. Elle est pliées et agrafées solidement à l’arrière du cadre pour maintenir la toile bien tendue. Elle bénéficie d’une triple couche d’apprêt universel. Le format ovale de la peinture en fait une pièce unique puisque c’est un format que je n’utiliserai pratiquement jamais plus.

Accélération est une composition abstraite à l’acrylique présentée dans un format ovale de 25,4 × 35,6 cm (10 × 14 po). L’œuvre se distingue par un réseau de lignes noires, horizontales et verticales, qui traverse la surface et structure un ensemble de formes géométriques irrégulières. Ces lignes, parfois épaisses et légèrement rugueuses, instaurent une tension graphique avec les larges coups de pinceau qui les entourent. La palette associe principalement des blancs, des gris, des noirs et des tonalités sourdes de rouge, de jaune, d’ocre et de brun. Les couleurs sont déposées en bandes obliques, superposées et fragmentées, donnant à la surface une forte impression de mouvement. Les traces de pinceau demeurent visibles et contribuent à la matérialité de la peinture, tandis que certaines zones plus claires semblent traversées par des poussées diagonales successives.

L’organisation de la composition crée un contraste entre la rigidité du quadrillage et la liberté des gestes picturaux. Les diagonales dominantes orientent le regard d’une extrémité à l’autre de la toile, accentuant la sensation de déplacement et de vitesse. La forme ovale renforce enfin l’unité de l’ensemble en contenant ce mouvement dans un espace délimité, où géométrie, couleur et geste pictural se confrontent continuellement. Vous pouvez faire l’acquisition de cette œuvre chez MycreArt, ArtMajeur, LiveGalerie, ou bien à moindre coût dans ma propre boutique en ligne. ◾

➽ « Accélération » de Guy Boulianne : une composition abstraite traversée par le mouvement

➦ Par Émile Laurent, critique d’art indépendant

Créée en septembre 2026, « Accélération » est une peinture abstraite de Guy Boulianne, réalisée à l’acrylique sur une toile de forme ovale mesurant 25,4 × 35,6 cm (10 × 14 po). Par son format inhabituel, son réseau de lignes sombres et ses larges coups de pinceau diagonaux, l’œuvre présente une composition dominée par la sensation de déplacement. Le titre trouve ainsi un écho direct dans l’organisation visuelle de la peinture, sans pour autant imposer une interprétation unique au spectateur.

La première caractéristique de l’œuvre est son format ovale, qui distingue immédiatement la toile d’un support rectangulaire traditionnel. L’ellipse agit comme une limite continue autour de la composition et donne l’impression que les éléments picturaux sont contenus dans un espace autonome. Les extrémités arrondies du support accompagnent les directions obliques des coups de pinceau et contribuent à créer une impression de circulation à l’intérieur du cadre.

La surface est construite à partir d’une superposition de bandes, de traces et de touches picturales principalement diagonales. Ces marques semblent se déplacer d’un côté à l’autre de la toile et produisent un rythme visuel soutenu. Les coups de pinceau sont particulièrement visibles dans les zones claires, où la matière semble avoir été travaillée par passages successifs. Les traces de l’outil restent perceptibles, donnant à la surface une apparence active et texturée.

La palette repose principalement sur des blancs, gris, noirs et gris bleutés, auxquels s’ajoutent plusieurs accents colorés. Des tonalités de rouge, de jaune, d’ocre et de brun apparaissent entre les zones plus neutres. Ces couleurs ne constituent pas des aplats isolés : elles sont intégrées aux différentes strates de la composition et se mêlent visuellement aux passages blancs, gris ou sombres. Cette association crée une alternance entre des secteurs relativement lumineux et d’autres plus denses.

Un élément particulièrement structurant de « Accélération » est constitué par plusieurs lignes noires horizontales et verticales qui traversent la composition. Leur géométrie contraste avec les gestes diagonaux qui occupent la plus grande partie de la surface. Certaines de ces lignes forment des divisions rappelant un quadrillage irrégulier. Elles introduisent une organisation plus rigoureuse au sein d’un champ pictural caractérisé par la spontanéité apparente des coups de pinceau. Les lignes verticales sont particulièrement perceptibles dans la partie gauche et centrale de la toile. Elles traversent les bandes colorées et les interrompent visuellement. Les lignes horizontales, quant à elles, s’étendent sur une grande partie de la largeur de l’œuvre. Leur présence crée plusieurs plans superposés, comme si la composition était constituée de différentes strates placées les unes devant les autres.

Cette opposition entre géométrie et mouvement gestuel constitue l’un des principaux aspects formels de l’œuvre. Les lignes noires apportent des repères directionnels relativement stables, tandis que les bandes diagonales semblent constamment orientées vers un déplacement. Le regard est ainsi amené à circuler entre les différents éléments plutôt qu’à se fixer sur un point central unique.

La composition ne présente pas de sujet figuratif identifiable. Aucun personnage, paysage, objet ou architecture reconnaissable n’est représenté. L’intérêt de la peinture réside plutôt dans les rapports entre les formes, les couleurs, les lignes et les traces de matière. Cette caractéristique la situe clairement dans le registre de l’abstraction, où les éléments plastiques peuvent être appréciés indépendamment de la représentation d’un motif concret.

Le terme « Accélération » peut toutefois être mis en relation avec les qualités visuelles de la composition. Les diagonales répétées, les contrastes entre les couleurs et les interruptions créées par les lignes noires donnent à l’ensemble une impression de tension et de mouvement. Il ne s’agit pas d’un mouvement représenté de manière figurative, mais d’une dynamique produite par la construction même de l’image. Les directions obliques semblent se croiser, se chevaucher et se prolonger au-delà des limites imposées par les lignes géométriques.

La matière a également un rôle important. Dans plusieurs secteurs de la toile, les coups de pinceau demeurent nettement visibles. Les surfaces blanches et gris clair présentent des variations de densité, tandis que certaines zones plus sombres apparaissent plus compactes. Cette différence de traitement empêche la surface de devenir parfaitement uniforme. Le regard peut ainsi percevoir non seulement les couleurs, mais également les gestes qui ont contribué à leur application.

L’utilisation du blanc occupe une place considérable dans l’équilibre général de l’œuvre. Il intervient comme couleur dominante dans plusieurs bandes diagonales et permet aux autres tonalités de se détacher. Les noirs produisent, en contrepartie, des ruptures franches. Entre ces deux pôles, les gris, les bleus grisâtres, les ocres, les rouges et les jaunes assurent les transitions chromatiques. À l’échelle de ses dimensions relativement modestes, 25,4 × 35,6 cm, « Accélération » possède donc une composition visuellement dense. Le format ovale concentre les différents éléments dans un espace fermé, tandis que les directions diagonales donnent l’impression que la surface est animée par des forces multiples. Les lignes noires introduisent une structure qui vient contenir, traverser et ponctuer ce mouvement.

Créée en septembre 2026, cette œuvre témoigne ainsi d’une approche où le geste pictural, la couleur et la construction géométrique coexistent dans un même espace abstrait. « Accélération » ne repose pas sur la représentation d’un événement ou d’un objet précis : elle s’appuie sur une organisation dynamique de la matière et des directions. Le spectateur est invité à parcourir visuellement la toile, à suivre les diagonales, à observer les croisements des lignes et à découvrir les variations de couleur et de texture qui composent son ensemble. Par son format ovale, son réseau géométrique et son vocabulaire gestuel, la peinture propose finalement une étude visuelle du rythme, de la tension et du déplacement. Le titre « Accélération » accompagne cette construction sans la réduire à une seule signification, laissant à la composition elle-même le soin de produire son effet visuel. ◾