C’est avec un réel plaisir que j’annonce aujourd’hui une nouvelle étape dans le développement de mon parcours artistique : mes œuvres sont désormais présentées sur Galerie Création, une galerie d’art en ligne française qui rassemble des artistes, des artisans et des créateurs aux univers très variés. Cette présence me permet d’élargir encore les possibilités de rencontre entre mon travail et le public, notamment auprès des amateurs d’art établis en France et, plus largement, dans l’espace francophone.

Je considère cette nouvelle vitrine comme une occasion de faire connaître davantage mon travail de peintre, mais aussi de partager une démarche artistique qui s’inscrit dans une histoire personnelle commencée il y a plusieurs décennies. Derrière chaque tableau, il y a une recherche, une expérience, une sensibilité et, parfois, une part de mémoire que je souhaite transmettre à celles et ceux qui prennent le temps de regarder mes œuvres.

Un parcours artistique qui traverse les disciplines

Depuis le début de ma carrière, en 1983, j’ai toujours entretenu un rapport étroit avec la création. Mon parcours m’a conduit vers plusieurs domaines : la poésie, l’écriture, l’édition, le journalisme, la chronique et, bien entendu, les arts visuels. Ces différentes activités ne constituent pas, à mes yeux, des univers totalement séparés. Elles représentent plutôt diverses manières d’explorer le monde, d’exprimer une pensée et de donner une forme tangible à des idées, à des émotions ou à des interrogations.

L’écriture m’a appris à travailler avec les mots, les rythmes, les images mentales et les symboles. La peinture m’offre un autre langage, dans lequel la couleur, la matière, le geste et la composition prennent le relais du texte. Là où un poème peut suggérer une émotion en quelques vers, un tableau peut la faire naître par la confrontation des formes, par un contraste chromatique ou par une organisation particulière de l’espace.

Je ne cherche pas nécessairement à raconter une histoire de manière explicite. Je préfère souvent laisser à celui qui regarde une certaine liberté d’interprétation. Une œuvre doit pouvoir exister au-delà de l’intention initiale de son créateur. Elle appartient aussi, en quelque sorte, à la personne qui la contemple et qui y découvre ses propres résonances. C’est dans cet esprit que je souhaite présenter mes œuvres sur Galerie Création : non pas comme de simples objets décoratifs, mais comme les expressions successives d’un cheminement artistique et intellectuel.

Le retour à la peinture : renouer avec une part essentielle de moi-même

Après une longue période durant laquelle d’autres activités ont occupé l’essentiel de mon temps, j’ai renoué avec les arts visuels. Ce retour représente bien davantage qu’un simple changement d’occupation. Il constitue une véritable redécouverte de moi-même et de possibilités créatrices que je n’avais jamais entièrement abandonnées.

En 2025, j’ai notamment entrepris une série de tableaux rendant hommage au frère Jérôme, figure marquante de l’histoire artistique québécoise et personne dont l’importance résonne dans mon propre parcours. Cette série s’inscrit dans une volonté de renouer avec certaines préoccupations de mes premières années de création, tout en les abordant avec le regard et l’expérience que m’ont apportés les décennies écoulées.

La peinture me permet aujourd’hui de retrouver le plaisir du geste, de l’expérimentation et de la confrontation directe avec la matière. Elle m’oblige également à accepter une part d’incertitude. Une toile ne se soumet pas toujours aux intentions que l’on avait formulées au départ. Les couleurs se répondent, les formes s’imposent ou disparaissent, et le tableau finit parfois par prendre une direction inattendue. C’est précisément dans cet échange entre la volonté et l’imprévu que réside une part de la richesse du travail pictural.

Entre abstraction, géométrie et mouvement

Parmi mes réalisations figurent plusieurs œuvres qui explorent les relations entre les formes, les couleurs et l’espace. La série Géométrie variable témoigne notamment de mon intérêt pour les structures visuelles et les possibilités offertes par leur transformation.

La géométrie n’est pas nécessairement synonyme de rigidité. Une forme peut être stable tout en donnant une impression de mouvement ; une composition peut sembler ordonnée tout en laissant apparaître une tension intérieure. J’aime travailler dans cet intervalle où l’organisation et la liberté se rencontrent, où l’équilibre peut être remis en question sans que l’ensemble perde sa cohérence.

Avec la série Fenêtres sur l’espace, j’explore également la perception, l’ouverture et la manière dont les éléments picturaux peuvent suggérer des profondeurs ou des espaces qui dépassent les limites physiques de la toile. Le tableau devient alors une sorte de seuil : il ne se contente pas de présenter une surface, mais invite le regard à circuler, à s’arrêter, à revenir sur certains détails et à établir des correspondances entre les différentes parties de la composition.

D’autres œuvres, comme Fragmentation, abordent des questions de rupture, de transformation et de recomposition. La fragmentation peut évoquer la dispersion, la perte d’une unité ou l’éclatement d’un ensemble. Mais elle peut également être envisagée comme une étape nécessaire à la création d’une nouvelle organisation. Ce qui semble séparé peut éventuellement se rejoindre autrement.

Ces préoccupations ne sont pas étrangères à mon parcours d’auteur. Depuis longtemps, je m’intéresse aux transformations de notre monde, aux contradictions qui traversent les sociétés et aux tensions entre l’individu et les structures qui l’entourent. Dans la peinture, ces réflexions peuvent trouver une expression plus silencieuse, moins directement explicative, mais tout aussi personnelle.

« Accélération » : traduire le mouvement dans la matière

Mon tableau Accélération, réalisé en septembre 2026, constitue un exemple récent de cette recherche. Cette œuvre acrylique sur une toile ovale de 25,4 × 35,6 cm (10 × 14 pouces) explore la notion de mouvement et la sensation d’intensification que suggère son titre.

L’accélération ne désigne pas uniquement une augmentation de vitesse. Elle peut aussi exprimer un changement de rythme, une accumulation d’événements ou une transformation qui semble dépasser notre capacité à en saisir toutes les étapes. Dans un monde où les informations, les technologies et les sollicitations se multiplient, cette notion possède une résonance particulière.

Je ne prétends pas imposer une lecture unique de cette peinture. Je souhaite plutôt proposer un point de départ, une invitation à observer la manière dont les formes et les couleurs peuvent évoquer une énergie, une tension ou un déplacement.

La taille relativement modeste de l’œuvre n’en limite pas nécessairement la portée. Le format, la matière et la composition participent ensemble à l’expérience visuelle. Une toile de dimensions réduites peut concentrer une intensité considérable, tandis qu’un grand format peut développer une autre relation au corps et à l’espace. Cette diversité d’approches fait partie de ce que je souhaite partager avec les visiteurs qui découvrent mon travail.

Galerie Création : une nouvelle fenêtre ouverte sur le public français

L’arrivée de mes œuvres sur Galerie Création représente une occasion supplémentaire de rapprocher mon travail des amateurs d’art. La plateforme permet aux créateurs de présenter leurs réalisations, de développer leur univers artistique et de rendre leurs œuvres accessibles à un public qui ne se limite pas à leur environnement géographique immédiat.

Je trouve cette possibilité particulièrement intéressante dans le contexte actuel. Internet a profondément modifié les conditions de diffusion des œuvres d’art. Un artiste québécois peut désormais présenter son travail à des visiteurs français, belges, suisses ou d’autres régions du monde sans que ceux-ci aient nécessairement à se déplacer jusqu’à son atelier.

Cette accessibilité ne remplace évidemment pas l’expérience physique d’un tableau. Rien ne reproduit parfaitement la présence d’une œuvre originale, sa matière, ses reliefs éventuels, ses nuances et les effets de la lumière sur sa surface. Une photographie présentée sur un écran ne peut transmettre toutes ces caractéristiques. Cependant, une galerie en ligne constitue une première rencontre précieuse. Elle permet de découvrir un artiste, d’examiner ses créations, de lire les informations qui les accompagnent et de décider si l’on souhaite approfondir cette découverte.

Galerie Création offre précisément un espace de ce type, consacré à des pratiques artistiques et artisanales diversifiées. Pour moi, intégrer cette communauté signifie inscrire mon travail dans un environnement où coexistent différentes sensibilités, différentes techniques et différentes conceptions de la création. Je souhaite que cette présence permette à de nouveaux visiteurs de découvrir mes tableaux et, peut-être, de suivre les prochaines étapes de mon travail.

Une diffusion élargie, sans renoncer à mon indépendance

Au fil de la dernière année, j’ai développé plusieurs espaces de présentation et de diffusion de mes œuvres, notamment sur différentes galeries virtuelles et plateformes consacrées à l’art. Je poursuis cette démarche avec l’idée qu’aucun lieu de diffusion ne peut, à lui seul, représenter la totalité d’un parcours artistique. Chaque plateforme possède son fonctionnement, son public et ses particularités. Leur complémentarité me permet de multiplier les possibilités de découverte et de rejoindre des personnes qui, autrement, n’auraient peut-être jamais rencontré mon travail.

Cette diversification s’accorde avec ma volonté de conserver une relation directe avec mes projets et avec le public. Je souhaite que les personnes intéressées puissent comprendre la nature de mes œuvres, connaître leur contexte de création et disposer des renseignements nécessaires avant de prendre une décision. Je considère également qu’il est essentiel de présenter les tableaux avec honnêteté, en précisant autant que possible leurs dimensions, leurs techniques, leur date de réalisation et leur statut. L’œuvre originale, la reproduction et l’image numérique répondent à des usages différents. Il importe de distinguer ces possibilités afin que chacun puisse choisir en connaissance de cause.

La diffusion en ligne ne doit pas effacer la singularité de l’objet artistique. Elle doit, au contraire, contribuer à mieux le faire connaître.

Continuer à créer, à chercher et à transmettre

Aujourd’hui, je souhaite consacrer une place grandissante à la peinture dans mes activités. Après des décennies passées à écrire, à publier et à commenter l’actualité, je ressens le besoin de revenir davantage à une pratique où la réflexion passe aussi par les mains, par la couleur et par le travail quotidien de la matière.

Ce retour ne signifie pas que je renie mes expériences antérieures. Au contraire, elles nourrissent ma démarche actuelle. La littérature, la poésie, l’histoire de l’art et mes observations du monde continuent d’alimenter mon imaginaire. Elles constituent un arrière-plan vivant qui accompagne chaque nouvelle réalisation, même lorsque le tableau ne cherche pas à illustrer directement une idée précise. Je ne considère pas la création comme une course à la quantité. Chaque œuvre exige son propre temps. Certaines idées se concrétisent rapidement ; d’autres nécessitent des recherches, des hésitations et des reprises. Il me semble préférable de respecter ce processus plutôt que de produire à tout prix.

La présence de mes œuvres sur Galerie Création s’inscrit dans cette perspective : continuer à créer, mais aussi donner aux créations déjà réalisées les occasions de rencontrer leur public.

Je remercie toutes les personnes qui s’intéressent à mon travail, qui suivent mon évolution artistique et qui prennent le temps de découvrir mes tableaux. Chaque regard attentif représente une possibilité de dialogue, même silencieux, entre l’artiste et celui qui contemple son œuvre. Je vous invite donc à visiter ma nouvelle vitrine sur Galerie Création, à parcourir les œuvres qui y sont présentées et à découvrir les différentes facettes de mon univers pictural.

La peinture demeure pour moi un espace de liberté, de recherche et de renouvellement. J’espère que les tableaux que je présente aujourd’hui sauront éveiller votre curiosité, susciter une émotion ou simplement vous donner envie de vous arrêter quelques instants devant une image.

Car c’est peut-être là, finalement, l’une des fonctions essentielles de l’art : nous inviter à regarder autrement ce qui nous entoure, et parfois à découvrir, dans une œuvre, quelque chose que nous portions déjà en nous sans parvenir à lui donner une forme. ◾